Eso es lo que pensé cuando lo escuché. Es un poco “romanticón” pero creo que esta balada de Pearl Jam tiene que quedar bien como fondo de una animación de fotografías de surfing o de un video amateur.
Siempre hay alguien que se le ocurren las cosas antes que a tí y lo que es mejor, que las hace y las comparte. Aquí la tenéis con subtitulos.
¿Alguna otra recomendación del respetable?
Gracias a Octavio, el autor, he recuperado el logo original de surfkultura. El logo con el que firmé la primera versión de este blog y con el que hice varias camisetas que aun se pueden ver por ahí.
Es como a Willy Uribe, el paso tiempo le sienta tan bien! El logo y el diseño actual del blog es obra de Vudumedia.
Emotivo cortometraje sobre la evolución del surf de Ibon Amatrian y lo que ha significado, SIGNIFICA, para las nuevas generaciones de surfistas y más allá.
Me quedo con dos conceptos que Ibon resalta al referirse a su evolución desde un surf de ola más pequeña al surf de olas grandes que practica hoy en día: CONSTANCIA y PROCESO. Algo que “nunca llegas a dominar. Siempre hay olas (¿personas?, ¿situaciones?, ¿tu mismo?) que te darán miedo“.
Esto nos lleva al cambio y al aprendizaje constante según sean nuestras circunstancias. Con capacidad de decidir qué queremos para nosotros mismos, qué nos conviene y qué está en nuestra mano hacer y qué no. Cuáles son nuestros límites sin negarnos a “atacar cumbre” cuando el viento vuelva a sernos favorable.
Propongo que esta película se exhiba este verano en las plazas de los pueblos, que la vean juntos nuestros chavales, nuestros mayores, nuestros políticos, nuestras hombres y mujeres.
Lo he visto aquí y lo he comentado acá. Pero no puedo evitar compartir este video. La culpa la tiene la imagen estática del player del video. Es imposible no hacer clic.
Qué pena que dure tan poco. El vórtex de la ola está hecho con el más puro vidrio soplado de Kosta Boda.
Los expertos dicen que esa es la combinación ideal para que una comunidad digital de música o de surfing tenga éxito. Contar con un 80% de usuarios tipo “American top 40″, gente normal y corriente que solo consume, un 19% que busca, recomienda, crea, recrea, copia, filtra el grano de la paja de todo ese 80% y un 1% compuesto por verdadero talento, expertos.
La clave estaría en mantener un equilibrio entre el 80%, “la masa”, y el 1% del super talento. Si solo apuestas por lo comercial te convertirás en los 40 principales y la gente que busque algo diferente se irá a otro lugar. Si solo te centras en la élite, la masa no te entenderá y no tendrás cantera de donde sacar nuevos valores.
¿Cómo conseguir un equilibrio? Pues descubriendo, mimando, dando visibilidad y premiando a ese 19% de “believers” o creyentes que descubren, distribuyen y aúpan al talento desconocido hasta más arriba.
La distribución de los porcentajes puede variar de comunidad a comunidad (en un blog pasa algo parecido a lo que pasa en Facebook), si hay comercio o no, etc pero en líneas generales es una regla con la que estoy bastante de acuerdo. Internet crea un nuevo intermediario de “power users” entre la élite y la masa con voz y canal propio.
Pero con eso no es suficiente. Has de ser tú mismo y no esconderte detrás de una máscara (aunque seas una empresa), conseguir la involucración de los miembros más representativos de tu comunidad y sobre todo y por encima de todo, ser muy pero que muy constante.
¿Y por qué cuento esto? Para que pienses en quién serías (tú o tu empresa) si fueses una comunidad digital o te fueses a comunicar en Internet. Como le escuché decir a Niegá una vez, podrías elegir entre ser Eurovisión (80%) o el Festival de Benicassim en sus inicios (1%).
La tercera opción sería ser ese 19% donde casi nadie está y dónde tanto hay por hacer. El problema es que eso lleva tiempo y si no hay business nadie entra. Ni las empresas ni los usuarios, que no son tontos.
Morgan Maasen es un chaval que ya ha grabado varios videos de surf muy interesantes. Uno de ellos fué segundo en el Sundance Beach video surf contest celebrado este año.
Me parece que Morgan tiene muchísimo potencial aunque su trabajo ya permite ver por dónde va su estilo: un buen equilibrio entre lifestyle, buena música y muy buen surfing. Debajo un ejemplo de Kelly surfeando Rincón.
En el apartado del surfing y la calidad de las olas vamos sobrados y es difícil innovar. Posiblemente es en la parte técnica y en los formatos donde más se están evolucionando las pelis de surf.
Con el lifestyle se están haciendo cosas interesantes pero creo que son pelis muy de nicho. El mundo del surfing se está volviendo cada vez más permeable a nuevos estilos de vida y creo qeu esa tendencia también se mostrará en las “surf movies” del futuro.
Pero donde creo que aun hay muchíiisimo por hacer para mejorar el “producto” final es en la elección de la música y su combinación con las imágenes. Una buena música a una buena imagen en movimiento pegada mueve montañas (¿te gusta conducir?)
¿Cuál será la fórmula secreta? ¿Probar otras músicas totalmente diferentes a las que estamos acostumbrados? ¿La música disco-clubbing y/o la electrónica? A mí me gusta aunque hay muchas más que seguro que funcionan bien…
No tengo la fórmula secreta, y quizá no exista como decía el padre de Poh en la peli Kung Fu Panda, pero creo que será un ingrediente muy importante de aquí en adelante si queremos mejorar las pelis de surf, y de rebote, llegar a públicos más amplios.
Hay aficionados que se juntan para ver la carrera de Alonso de madrugada en un cine de Oviedo, ven el partido de Nadal de madrugada en un bar, el de la selección de fútbol en Corea,…¿Pero y para ver competir a Aritz en el otro lado del globo a las tantas de la madrugada?
¿Habrá algún bar por ahí que haya conectado la webcam a la TFT y emitido en directo un campeonato del WCT o del WQS a horas intempestivas o a la hora del aperitivo?
Si Canal Satélite se pone duro con la cuota tomen nota señores hosteleros que aquí un nicho para juntar a la afición para animar a Aritz y además es gratis.
¡¡Ánimo Aritz!!
Existe un arte visual japonés en el que el artista está obligado a ser espontáneo. Tiene que pintar en un pergamino delgado extendido con un pincel especial y pintura negra de acuarela, de tal manera que un brochazo forzado o interrumpido destruirá la línea o atravesará el pergamino. No son posibles los borrones ni los cambios.
Estos artistas deben practicar una disciplina específica, la de permitir que la idea se exprese a sí misma en comunicación con sus manos de forma tan directa que no puede interferir la deliberación.
Las pinturas resultantes carecen de la composición compleja y las texturas de la pintura convencional, pero se dice que aquellos que saben ver encontrarán algo capturado que escapa a cualquier explicación.
Esta convicción de que la acción directa es la reflexión más llena de significado, en mi opinión, ha inducido la evolución de disciplinas extremadamente severas y especiales como son las del jazz o de la música basada en la improvisación.”
Este texto escrito por Bill Evans como introducción del disco Kind of Blue de Miles Davis está inspirado en el arte Suibokuga japonés pero el paralelismo con el arte de fluir encima de una ola es evidente.
Recomiendo la lectura del texto con So What de Miles Davis.
Foto: Miles Constable tratando de capturar el espíritu del disco (óleo sobre lienzo)
